日本和美国一直是动漫创作领域的领先者，伴随着80后90后成长的迪尼斯动漫，以及日本的《海贼王》、《七龙珠》、《火影忍者》，成就了一个时代的青春记忆。反观国产动漫却一直不温不火，好不容易诞生了《功夫熊猫》，还是中美合作的产物。有些人总是喜欢把国漫和国足相提并论，认为国漫很烂，国足很臭，冲出亚洲难上加难，就这样国漫一直在偏见中成长。

　　发展至今，我们还未有享誉世界、独立创作的国产动漫作品，然而新晋黑马《哪吒之魔童降生》似乎带来了希望。它让我们看到一部优秀动漫作品给整个影视行业带来的巨大价值，再一次让影视人回归内容为王，重新审视电影工业化的竞争优势。

　　坚守“内容为王”

　　影视动漫作品始终以内容为王，《哪吒之魔童降生》的现象级成功很大程度上归功于其内容设计。在题材选择上继续瞄准大家广为熟知的神话故事和关键人物设定，先在大方向上与观众们同频营造归属感和代入感，然后进行情节和形象创新。个人认为，与时俱进是创新的前提，不必拘泥于传统设定的框架，适当体现现实主义，寻找当下人们的痛点和需求点，挖掘容易产生情感共振的元素，通过艺术表现形式放大，创作出极具传播价值的品质内容。

　　哪吒，天生是一位性格鲜明、桀骜不驯、爱憎分明、正义凛然的少年，身上彰显者反抗封建父权的鲜明人物特点，在中国这一形象的出镜率仅低于齐天大圣，是比较合适的人选。据剧组相关人士透露，新哪吒的黑眼圈是剧组人员熬夜的真实写照，招牌动作参照了日本动漫人物樱木花道。剧情违背了一贯的故事情节，从对抗父权到父子亲情，折射出当下留守儿童的辛酸，以及打破世俗偏见挑战不公命运。为了使相关人物和剧情更加丰满，巧妙融合各种元素，整个情节又喜、又悲、又燃，引导观众情感起伏跌宕，趣味横生。

　　可以说，虽然《哪吒之魔童降生》在传统经典之上进行了内容的颠覆式创新，但弘扬的主旋律价值观没有变，起到了异曲同工之妙，这是最独特的地方。从筹划至今历时5年，磨合了66个版本剧本，在内容创作上精益求精，努力做到极致。

　　推动电影工业化

　　“电影工业化”，其本质是电影产业的专业化程度，目标清晰，分工明确，批量生产，环节把控，保证最终产品质量水平，即依靠大量、精专的各领域专家，构建一条车间流水线，带动整个效率和品质的飞速提高。动漫作品中除了内容，便是整体的视觉呈现，比如特效、场景等等，这些考验的就是我国电影的工业化程度。

　　《哪吒之魔童降生》全片共有1800多个镜头，其中包含1400个特效镜头，是中国历史以来的动画片之最。影片高潮部分，哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的1个镜头只有短短6秒，为了达到最佳效果，制作团队用了6个月才完成。制作《哪吒》时，先后找了60多家外包公司，超1600位制作人员历时三年完成制作。这些反映出现阶段中国电影工业化程度还较低，还需要花费大量的时间、精力、资金，整合大量参差不齐的服务商来支撑，效率十分低下。在未来，推进电影工业化需要整个行业的共同努力。

　　国产动漫更加专业化

　　《哪吒之魔童降生》的发行方是光线传媒，从综艺起家、以电影扬名的光线传媒，近年来向着“冲击国产动画半壁江山”的目标频频布局。2015年光线传媒宣布成立动漫集团彩条屋影业，投资横跨三维动画、二维动画、漫画游戏、国外版权等，从IP 源头到作品创作制作再到周边衍生，彩条屋以高品质动画电影为核心，快乐奇幻为主要风格，致力于打造中国迪斯尼。据光线传媒2018年年报显示，彩条屋影业已投资了20余家动漫产业链上下游公司，包括《西游记之大圣归来》的创作团队十月文化、《大鱼海棠》的创作方彼岸天等。

　　目前，光线传媒已经成为国产动漫领域的头部势力，凭借着多年来的战略布局，在资源、渠道、人才、经验、资本都具备竞争优势，一旦国内动漫电影爆发，毫无疑问其将成为首要受益者。

　　个人认为，国足和国漫不可同一而语，中国有上下五千年的悠久历史，可开发的优质内容还很多，随着国内电影市场的工业化能力进一步加强，再加上庞大的消费市场，国产动漫未来可期。